长久以来，我都没有读诗的习惯，而是偏向于情节曲折的小说。看见杂志上的诗歌专栏更是立马翻过去，从不留意。直到今天我才知道，诗歌是人类最美的语言。无论是古诗或是新诗，都令人回味无穷。诗文所散发的魅力于我而言就像是纯白的茉莉，虽然并不引人注意，但一走进便赠你淡淡花香。
欣赏诗歌是一件极高雅的事。无论你口中吟着李白的“床前明月光”还是徐志摩的“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”，都请你安然地坐在泛旧的藤椅里，小桌上泡一杯清茶。揭开蓝色游龙图案的盖子，任由茶香慢慢散发在空气里。然后就在这满室茶香中或轻缓柔和或铿锵有力地朗诵这传世的经典。
等到你的心渐渐沉淀下来，一幅幅场景便可以在你眼前如画卷般展开来。在诗歌里，大多含有作者本身的思想与心绪。只要你肯进入眼前的画卷，便可以进入诗人的世界的与诗人闲谈了。这很像别人所说，读书就是与智者对话的过程。读诗也是一样，只是诗人教给你的，不是哲学而是浪漫。
很多诗歌都带有时代的背景和特色。读诗之前可以先了解作者作诗的背景，揣摩诗人当时的想法，便可以清楚地看见作者的心绪了。诗人在诗中经常借用一些风景来表达自己的心境。犹记戴望舒《雨巷》中的那个丁香姑娘。她身姿轻盈，撑着黄色泛旧的油纸伞，一脚一脚踩碎地上水中倒映的街景，清秀的脸庞上却露出迷茫的神色。也许一千万个人的心中有一千万个丁香姑娘，但诗人的心绪却是一样的，是有如丁香姑娘的迷茫。诗歌往往就在这样不经意间创造出花隔云端般的美景，却包含着足够复杂的心绪。我想，这需要我们的反复理解和感受。
要谈诗歌，便不得不谈诗歌的韵律。从韵律来讲，我更偏爱古诗。古诗的对仗极其工整，读来朗朗上口，极富音乐美。现代诗歌、对于韵律的要求不甚严格，只在乎其所创设的意境。就我看来，能经得起反复读的似乎就是新诗的发起人所做的诗。不过新诗所创设的意象有时也非常生动有趣。北岛有一首叫做《生活》的诗，全篇只有一个“网”字，着实简练有趣，但又让人领会了生活的错综复杂，确实是一首难得一见的好诗。
其实诗歌的意象达到了一定的境界完全可以脱离韵律的束缚，就像曹公所说“不以词害意”。孟浩然的诗就是如此。初时读他的《夜归鹿门歌》，感到极其难背，实在是因为他的诗不押韵的原因。待到读熟了，才觉得他的诗果真是淳朴自然，清新飘逸。闻一多认为说是孟浩然的诗，还不如说是诗的孟浩然，因为他写的不是诗句，而是把诗冲淡了，平均地分散在整篇里。
张晓风曾写过一篇杂文，叫做《为古人担心》，我现在也一样，替这些诗歌而担忧。现在这个快节奏的时代，似乎不需要抒情，不需要含蓄与隽永，只需要最大程度的直白。现在能写诗的人少了，读诗的人便更少了，连考试作文也彻底放弃了诗歌，残忍地注明了“诗歌除外”。近现代的许多优秀的诗人，如顾城、海子、北岛，渐渐淡出人们的视线，不再被人所熟知。
为了让诗歌净化我们的心灵，为略显焦灼的中国注入一点文化的清泉，让我们一起来读诗，赏诗吧！