读小说，我历来是挑剔的。
也有一些觉得不好看，但也能耐着性子读完的书。比如我极爱苏童，可是他的那部《碧奴》，却让人倒足了胃口。读它，纯是为了完成一种任务，就像是有人请客，坐在桌旁发现只有这一样食物，不能不吃般。读完了，要抒出一口气来，说，怎么能写成这样的？
好的小说，要有好的故事，好的结构，好的技巧。在这些之上，我最看中的——其实还是语言。是那种语言带给你的感受。
喜欢余华的语言，淡淡地隽永，就有着刻骨铭心的苦楚。痛也不那么痛，苦也不那么苦，可就是那样刻骨铭心，直沁心脾。
喜欢苏童的语言，细腻地华丽着，流云的锦锻一般，一不小心，就抖落一地的灰尘。
喜欢贾平凹的语言，像黄土高坡上的阳光，浓烈着，沉甸甸地读在口里就压在心上。
好久没有在《小说月报》上读到有好语言的新作家新作品了。
2011年第1期的《小说月报》上，有三篇中篇小说。第一篇是徐则臣的《小城市》，从《收获》选出来的，一看就是友情稿。
中篇小说的第二篇，是计文君的《开片》，原刊在《十月》。
《开片》这篇小说，初读时也并未觉得有多好，看她写姥姥写母亲写自己，觉得很像苏童的《娴的故事》，三代女人的老套路。
可是读了三分之一，我就开始严肃起来了，地铁里，收回伸出去的脚，端正地站着，一个字一个字地读下去——是我喜欢的语言。
计文君小说中写“我”是一个“剩女”，“漂亮得太漂亮了，聪明得太聪明了，有才得太有才了”。“只可惜，又早生了那么几年。”
她以瓷器隐喻女性命运，要把自己找个地方好好安放：为了不让自己像瓷器一样一不小心哗啦碎了，姥姥守得坚决，守得固执，也守得凄凉；母亲竟真的哗啦一声碎了，于是，她终生都在努力，努力拼凑一个完整的“瓷器”，并在这个努力中竭力呵护女儿的完美和完整——她将自我拯救的心像投射到女儿身上了；而“我”，则在姥姥、母亲和自己抗争般的挣扎中，在命运的裹挟中，一次次地撞裂，碎去。
但她终于明白“如果安顿是指找一个——或者哄一个条件合适的男人结婚，世上还有比这更虚妄的安顿吗？”
“姥姥和母亲她们始终都靠自己活——那么艰辛，又那么好！”
主人公获得了关于生命的崭新体验——开片，在自我绽放、自我反思中获得自己。”
我在百度中去寻找“开片”的知识：
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都油这种产品。开片又称冰裂纹，按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
每次我不小心打碎一件白瓷的器物，都要发一下怔。
白瓷的破碎太像人生的无常，太像人世间一切易逝的美好事物——一不小心，就没有了。
原来，还有一种这样的美丽的破碎叫，开片。
所有的疼痛都无言，所有的撕裂都沉默。就在一寸寸的断裂中，完成自己的价值和美丽。
我知道，破碎是每一只瓷器的最终命运。只是，这样无声无息地破碎，那些白瓷，会不会很痛？
《开片》告诉我们，“女人如梨，有一颗酸而涩的心。而且，这份酸与涩是宿命般的，不可抗拒的。”无论怎样的挣扎与回避，兜兜转转，躲得过一时，绕不过一世，注定了要走到那条路上去。
太完满的小说往往不够动人，太残缺的小说又教人灰心。小说结尾处笔锋急转直下，主人公在经历血与火的洗礼后突然地终于顿悟——“破碎是我们的命运，但破碎未必就是悲剧。这世界上有一种美丽完整的破碎，叫开片。”
去查计文君其人其事，原来是73年出生的年轻女作家，做了十年银行职员，还是忍不住辞职去写小说，收入减少了一半。
以前是天天码钱，现在是天天码字。专业是学金融的，后来去读文学硕士，去读艺术博士。
一个新人。在这样的年代还能够坚持自己的理想，敢于改变，敢于放弃，敢于坚持，让我由衷地发出些感叹。
她做的，正是我想做的，可是，我却做不到。
马上就去卓越买了她的一本书。我喜欢她的语言。
计文君。我记下了这个名字。